То, о чем я буду сейчас говорить, я думаю, всем покажется просто смешным, настолько это наивно, примитивно и общеизвестно. Но в то время (а это было совсем недавно) это казалось таким невероятным «‎футуризмом», что с ним боролись самым жестоким образом. И вот, нашей группе и товарищам, с которыми я работал, и мне самому из за того, что мы были такими формальными революционерами, приходилось очень часто прекращать работу. У меня дело доходило до того, что я дома не имел ни денег, ни башмаков, и все это только потому, что я проводил определенную кинематографическую идею, которая никак не восприн...

Приступая к разбору техники комического, можно заметить, что почти все трюки довольно легко укладываются в две группы: статическую и динамическую, причем первая распадается на два отдела: вещь и поза. При этом, понятие статичности нельзя в данном случае ограничить, одной неподвижностью. К этому надо добавить еще некоторую пассивность, например, в отношении вещей. Они статичны по существу, но в кадре могут быть и динамичными, хотя и пассивными в своем движении. В комической, в трюке, вещь может занимать центральное место, целиком выполняя задачу вызывания ...

Чарли Чаплин в статье «Искусство вызывать смех» сказал о сущности своего творческого метода: «Всегда, когда я встречаю людей, которые меня просят объяснить секрет «как рассмешить людей», я чувствую себя плохо и стараюсь вообще скрыться. В моей комедии на экране не более тайны, чем в комедии Гарри Лодера, которой он смешит публику. Просто нам обоим известны некоторые самые простые истины о свойствах человеческого характера и мы руководствуемся ими в нашей работе. И в конце концов мы видим, что в основе всякого успеха лежит знание человеческой природы, кто ...

Жанры кино имеют свои законы развития. Однако как они развиваются и как определить, что нужно делать на разных этапах? В этом материале Владимир Выборов, разработчик методик в области искусства, проанализировал изменения жанра кино – антиутопии. Представлено 10 этапов изменений, которые снабжены множественными примерами. Автор этой статьи исследовал, как развиваются жанры кино. Наметилась развилка: можно рассматривать только преобразования сюжета — и только преобразования жанра. Разница в том, что первые могут быть воплощены в разных жанрах, то есть не пр...

Теперь дальше. Попробуем снимать человеческую работу, например – работу актера Камерного театра, или театра Мейерхольда, или Художественного театра. Попробуем наряду с этим снять работу обывателя, или просто возьмем обывателя и заставим его разыграть ту же сцену, которую разыграл актер. Содержание сцены: грузчик грузит мешки с мукой на пароход. Это трудовой процесс. Значит, мы имеем куски совершенно различные по своему человеческому составу и одинаковые по содержанию, по работе. Когда мы просмотрим все эти куски на экране, то увидим, что работа актера Кам...

Он [Александр Ханжонков – один из пионеров русского кинематографа] завел переговоры, пустил в ход свои связи, сумел заинтересовать высшие круги своей идеей, и в результате появилось следующее официальное сообщение:Александр Ханжонков (1877 – 1945) «С высочайшего соизволения его императорского величества государя императора, фабрикант русских кинематографических картин, состоящий в запасе по войску Донскому есаул Ханжонков, приступает к постановке грандиозной батальной картины "Осада Севастополя". Его императорское высочество великий князь Александр Михайл...

Представьте себе 12 купальных кабин, плотно прилегающих одна к другой. В двери каждой из них проделано отверстие, через которое проходит объектив фотоаппарата, а внутри — маленькие лаборатории, в которых можно приготовлять коллодионные пластинки. Во время съемки 12 помощников входят в 12 кабин, приготовляют 12 пластинок, заряжают 12 аппаратов. Дают сигнал. Лошадь выпускают на беговую дорожку, поперек которой протянуты веревки. Лошадь разрывает их в определенные мгновения своего бега. Разрыв веревки вызывает спуск затвора. Таким образом, лошадь сама себя с...

Вообще же об отечественных съемках тогда еще и не думали. Несмотря на быстрое развитие кинопроизводства, художественная сторона фильма стояла на довольно низкой ступени. Драма состояла из 5-8 монтажных кадров, комедия из 10-15. Привожу в пример особенно ярко запомнившиеся мне картины того времени. Вот содержание „жуткой" драмы (употребляю принятую тогда терминологию) „Любовь врача" (фирмы Гомон). 1) Комната больной. Она слепая, ее лечит горбатый уродливый врач. 2) Через полгода. Врач влюблен в свою пациентку, но не р...

Профессия сценариста родилась тогда, когда истощилось воображение режиссеров. Они начали с того, что черпали идеи в изданиях для народа, в карикатурах, в лубках Эпиналя, в «более или менее остроумных анекдотах из календарей», в музеях восковых фигур, кукольных представлениях, в номерах «кафе-концертов» и модных песенках, в рассказах и журнальных новеллах, в модных пьесах или знаменитых романах. Фильмы 1902 года обкрадывали Гюго, Сенкевича, Бенжамена Рабье или Поксона дю Террайля и, само собой разумеется, сюжеты из каталогов других фирм. Режиссеры, снимавшие один или два фильма в неделю, пользо...

«Крупнейшим вкладом в процесс овладения выразительными средствами звукового кино и первым кинопроизведением, успешно решившим проблему использования речи для создания реалистических образов-характеров», явился фильм «Встречный». Он был поставлен режиссерами С. Юткевичем и Ф. Эрмлером на рубеже появления звукового кино; его высоко оценили зрители и кинокритики, в газетах отмечалось, что фильм не только показывает борьбу за встречный план, но и мобилизует на эту борьбу. Звуковая палитра фильма полнокровна — в ней музыка композитора Д. Шостаковича, диалоги и...

Однако, несмотря на обилие фильмов ужасов в 50-е годы, этот период дал кинематографу лишь двух подлинных гениев страха – Роджера Кормана и Уильяма Кастла. Сегодня очевидно, что Уильям Кастл намного опередил свое время, придумав модель интерактивного кинематографа, где публика занимала место не бога, спокойно наблюдающего с Олимпа зрительного зала за приключениями экранных героев, но полноправного участника этих приключений. Он делал это при помощи доступных ему технических средств, и в наши дни все его придумки, вроде скелетов, неожиданно проносящихся над головами зрителей в кинозале, или мото...

Некоторые фильмы получают известность благодаря звуковым метафорам. Да, гудок паровоза может просто возвещать о прибытии поезда, но в определенном контексте этот гудок вызывает ощущение одиночества, наводит на мысли о дальних странствиях или о безденежье, вынуждающем путешествовать на товарняках. Прислушайтесь к паровозным гудкам в «Поезде на Юму» или «Ровно в полдень» – там от них исходят угроза и страх. В фильме «На пути к славе» (история Вуди Гатри) паровозные гудки поют о скитаниях героя, о бедности, о безнадежности и одиночестве.«На пути к славе» (1976)