32 приема для киномонтажа

0
Гуменная Мария Дмитриевна11/19/2020

... эта таблица включает пятнадцать различных приемов монтажа:

1. Изменение точки съемки.
2. Изменение угла съемки.
3. Изменение ракурса.
4. Введение детали.
5. Аналитический монтаж.
6. Прошлое время.
7. Будущее время.
8. Параллельность действия.
9. Контраст.
10. Ассоциация.
11. Концентрация.
12. Увеличение.
13. Монодраматический монтаж.
14. Рефрен.
15. Внутрикадровый монтаж.

Если в схеме Пудовкина подразделение определяется иной раз содержанием, а иной раз методом монтажа, не учитывая различия между ними, то схема Тимошенко, замечает Арнхейм,— «всего лишь перечисление разнородных факторов». Этим таблицам немецкий киновед противопоставляет третью, основанную на двучленах «время — пространство», «форма — содержание», «разделение на куски — монтаж», из которых складываются различные комбинации по аналогии и по контрасту. «Мотивы монтажа» поэтому у него подразделяются на «принципы деления на куски», «временные отношения», «пространственные отношения» и «отношения, определяемые содержанием».

I. Принципы резкиА. Длина монтируемых кусков:1) длинные куски (собранные из них сцены отличаются протяженностью; медленный ритм);
2) короткие куски (в большинстве случаев в сценах с быстрым движением; кульминационные моменты действия; эмоциональный эффект; быстрый ритм);
3) сочетание длинных и коротких кусков (введение в продолжительные по времени сцены одной или двух коротких сценок или же наоборот. Соответствующий такому сочетанию ритм);
4) сочетание без какого-либо твердого принципа (комбинация различных длинных кусков, не особенно длинных и совсем коротких,— другими словами, длина будет определяться содержанием без какого-либо определенного требования к ритмической стороне).
Б. Монтаж целых сцен:1) последовательный (опре­деленное действие доводится до конца, непосредственно за ним следует другое и т. д.);
2) параллельный (два действия подразделяются на чередующиеся друг с другом части);
3) вперебивку (отдельные сцены или кадры перебивают общее развитие действия).1) последовательный (опре­деленное действие доводится до конца, непосредственно за ним следует другое и т. д.);
В. Внутренний монтаж:1) сочетание общего и крупного планов:
а) переход от общего плана к детали,
б) переход от детали к целому, которое они составляют (соответствует пункту 12 таблицы Тимошенко),
в) чередование, лишенное правила, общих планов и крупных планов);
2) чередование деталей (ни одна из которых, следовательно, не содержит другую).
II. Временные соотношенияA. Одновременность:1) целых сцен (последовательный и параллельный монтаж; второму случаю соответствует надпись: «В то время, как X делает то-то, Y...»),
2) деталей (то есть показываются одна за другой детали одного и того же места в один и тот же момент).
Б. «До» и «после»:1) целые сцены, сменяющие друг друга во времени, а также сопоставление сцен, которые уже происходили (воспоминание) или еще будут происходить (предвидение);
2) сопоставление различных планов внутри одной сцены (например: мужчина хватает револьвер, женщина убегает).
B. Когда временная последовательность не имеет значения:1) целые действия, связанные не временной зави­симостью, а лишь содержанием (например, у Эйзенштей­на расстрел рабочих монтируется с забиванием быка на бойне — до? после? — безразлично);
2) отдельные планы, не связанные между собой временной зависимостью (на­ пример, в фильмах Дзиги Вертова — в сюжетных фильмах почти не используются);
3) включение разнородных планов в определенное действие (например: монтаж Пудовкиным в «Матери» сцены «радости заключенного» — связь лишь по содержанию).
III. Пространственные отношенияA. Сохранение той же обстановки (при различном времени):1) сопоставление сцен (например, кто-то воз­вращается через двадцать лет на то же место);
2) внутри той же сцены (сжатое время — без всякого перерыва мы видим, что происходит в том же месте какое-то время спустя; почти невыполнимо).
Б. Перемена обстановки:1) между сценами (после­довательная смена или параллельное чередование сцен, происходящих в различных местах);
2) внутри той же сцены (различные части одной и той же сцены).
B. Пространственные отношения не имеют значения. 
IV. Отношения, определяемые содержаниемA. По аналогии:1) формы:
а) формы предмета,
б) формы движения (например: колебания маятника, за которыми следуют колебания чаш весов);
2) смыслового содержания:
а) отдельные предметы (пример, приведенный Пудовкиным: «радость заключенного»: неволь­ник — ручеек — хлопающие крыльями птицы — смею­щийся мальчик»),
б) целые сцены (пример, приведенный Эйзенштейном: расстреливают рабочих, забивают быка).
Б. По контрасту:1) формы:
а) формы предметов (на­пример: сначала показывают толстяка, затем худого),
б) формы движения (очень быстрое движение сменяется очень медленным);
2) смыслового содержания:
а) отдельные предметы (например: голодный безработный и витрина, полная разных деликатесов).
б) целые сцены (например: в доме богача — в доме бедняка).
B. Комбинации аналогий и контрастов1) аналогия по форме и контраст по содержанию (кандалы на ногах заключенного и ножки балерины или же: богач в своем кресле и осужденный на электрическом стуле);
 2) аналогия по содержанию и контраст по форме (нечто подоб­ное мы можем найти в фильме Бестера Китона: герой-киномеханик видит на экране целующуюся парочку и целует свою девушку).

В конце своей таблицы Арнхейм отмечает, что склеенные монтажные куски не должны производить эффект лишь как сумма слагаемых, их задача гораздо более сложна. Суть кино, которое является показом находящихся в движении образов, основывается на принципе быстрого чередования, стремящегося наложить эти об­разы один на другой, слить их воедино. Разработка этих проблем, осуществленная немецким теоретиком, несомненно, носит более систематический характер, чем пред­шествующие схемы, и нельзя отрицать ее известного значения. Но эти теоретические изыскания, как сознается сам автор, не исчерпывающи.

Аристарко Г. История теорий кино. / Пер. с итал. Г. Богемского. — М.: Искусство, 1966. – С. 133-136.
Следующая статья
Искусство и дизайн
Как снять фильм самому? Выдержки из «Словаря юного зрителя»
Прежде чем взять в руки кинокамеру, необходимо тщательно подготовиться к съемкам. Сначала ответьте на вопросы: что и зачем вы хотите показать будущему зрителю? Каковы тема и идея вашего фильма? Когда ответ будет готов, необходимо написать литературный сценарий. Для этого: 1) запишите эпизоды в драматургической последовательности; 2) определите задачу каждого эпизода; 3) разделите эпизоды на сцены и поставьте задачу для каждой из сцен; 4) уточните характеры персонажей и определите цель введения каждого персонажа в фильм...
Искусство и дизайн
Как снять фильм самому? Выдержки из «Словаря юного зрителя»
Искусство и дизайн
Как блокбастеры появились на большом экране?
Искусство и дизайн
5 этапов проектирования промышленного изделия
Искусство и дизайн
Как в будущем будут взаимодействовать разные направления искусства?
Искусство и дизайн
Жан Ренуар: операторские приемы на съемках «Тони» (1934)
Искусство и дизайн
Теоретические работы Казимира Малевича
Искусство и дизайн
Современный гиперреализм как направление в живописи
Искусство и дизайн
Когда появились первые профессиональные гримеры и светооператоры?
Искусство и дизайн
4 базовых закона восприятия в дизайне и инфографике
Искусство и дизайн
Кинематограф Российской Империи: «сценарный голод»
Искусство и дизайн
Закадровый голос и его роль в восприятии фильма
Искусство и дизайн
Отечественный кинематограф: первые драмы, комедии и боевики
Искусство и дизайн
Почему японцам пришлось объяснять европейское кино?
Искусство и дизайн
Саморазрушающееся искусство — феномены постмодернизма
Искусство и дизайн
Как Томас Эдисон упустил первенство в кинематографе?
Искусство и дизайн
Виды наказаний в игре и рекомендации по их балансу