Агриппина Ваганова: как превратить недостатки в достоинства

0
Фрагмент нашла Виктория Матущенко, модератор клуба LivreLady4/10/2024

Ваганова — чуть ли не единственная из монстров Императорского балета, в отли­чие от своих коллег не покинувшая Россию. Она лично знала Анну Павлову, Веру Каралли, Тамару Карсавину, Матильду Кшесинскую... Она помнила их стиль, их приемы артистизм и технику. При этом сама Вага­нова не была эталоном балерины — неболь­шой рост, тяжеловатые крепкие ноги, жест­кая пластика рук. Но она поняла, на что способно человеческое тело, какими сред­ствами добиться от него грации и точности движений. Ее ученицы позже скажут: «Про тело она знала все».

Агриппина Ваганова родилась в 1879 го­ду в небогатой семье капельдинера Мари­инского театра. Поступление в балетное училище означало для маленькой Груни Ва­гановой возможность приобрести профес­сию и, кроме того, облегчить жизнь семьи: тех учениц, кто успешно сдал экзамены по­сле первого года обучения, принимали в училище на полный пансион.

Красавицей Ваганова не была. Не было в ней и томной женственности, так ценимой балетмейстерами той эпохи; не было бле­стящих способностей, обладательниц ко­торых уже в раннем детстве учителя называют «прирожденными танцовщицами», также не была она очень сильной: предла­гаемые педагогами монотонные упражне­ния поначалу ее утомляли. Однако безмер­ное трудолюбие и осмысленный подход к занятиям сделали ее одной из первых уче­ниц в классе, а на выпускном экзамене она получила 11 баллов из 12 и была зачислена в труппу Мариинского театра в качестве артистки кордебалета. Путь к первым пар­тиям у Вагановой был долгим. Несмотря на то что у нее в работе явно наметились успехи, она, как и прежде, танцевала в «шестерках» и «восьмерках». Она проте­стовала — и получала взыскания за строп­тивость. Но кто знает, стала бы она знаме­нитым педагогом, не пройдя через все ис­пытания, которые упорно преодолевала всю свою жизнь?

В эти годы в театре стилистику опреде­лял ведущий балетмейстер Мариус Петипа, который на сцене приветствовал лишь изя­щество и легкость. Отточенный классиче­ский танец Вагановой, ее суховатый академизм казался ему бесперспективным, как и сама балерина — чересчур мускулистая и какая-то уж очень крепкая, ширококостная. Девушка, чувствуя свои недостатки, зажи­малась, боялась импровизировать. К слову сказать, Матильда Кшесинская, обладая схожей фигурой, тем не менее умела выгля­деть легкой и женственной.

Помог Агриппине Вагановой педагог Николай Густавович Легат — и чудо свер­шилось! Ваганова сумела раскрепостить свое тело, руки, ее танец приобрел вырази­тельность. Она показала феноменальное мастерство «полета». Сегодня ее прыжок— уже история балета. Ваганова получила от критиков неофициальный титул «царицы вариаций». До сих пор вариации в гран-па балета «Дон Кихот», в па-де-труа теней в «Баядерке», в па-де-труа в «Пахите» и мно­гие другие называют «вагановскими». Со временем она научилась переключать вни­мание со своего невысокого роста, корена­стой фигуры с крупной головой, тяжелыми мускулистыми ногами на свою технику.

Несмотря на неимоверный труд, Вагапо­ва не стала звездой первой величины на ба­летном небосклоне. Но при своих природ­ных данных она достигла максимума! И, что куда важнее, — не простым наращи­ванием физических нагрузок, а умным, ин­теллектуальным подходом к любому упраж­нению. Она познавала возможности чело­веческого тела, формулировала для себя законы работы с ним, составляла оптималь­ное расписание занятий. Ваганова поняла: корпус, спина, руки — и есть основа, позво­ляющая добиться полной свободы движе­ния, вращения, прыжков. Да, сейчас это прописная истина — но все это во многом благодаря именно Агриппине Вагановой. Она знала, как распределить силы, как че­редовать упражнения, чтобы добиться наи­лучшего результата. Увы, сама она этого не успела: «Только к концу карьеры я пришла к званию балерины», — признавалась сама Агриппина Яковлевна. В 1915 году директор театра подписал приказ об увольнении на пенсию, а ведь Вагановой было все го 36 лет! Она была полна сил и хотела ра­ботать. Но со сценической карьерой при­шлось распрощаться.

А потом «великий исход» артистов бале­та из России опустошил театральные сце­ны Петрограда и Москвы. К счастью для России, в Петрограде осталась балерина- пенсионерка Агриппина Ваганова, став­шая во главе хореографического учили­ща. Не будь ее, советского балета, воз­можно, вовсе не существовало бы... Ведь в первые годы советской власти офици­ально обсуждался вопрос ликвидации ба­лета как искусства, «чуждого пролетариа­ту». В штат балетного училища Ваганову взяли в 1921 году. Было холодно и голод­но, занимались в кофтах и платьях. Но Ваганова была счастлива. Ею были воспи­таны Марина Семенова, Галина Уланова, Татьяна Вечеслова, Ольга Иордан, Наталья Дудинская, Алла Шелест, Алла Оси­пенко, Ирина Колпакова, Фея Балабина, Елена Тангиева — всего Ваганова воспита­ла двадцать девять выпусков. Методика Вагановой вырабатывалась в ее неустан­ной работе над самой собой, именно по­этому впоследствии она могла сразу за­метить недостатки своих учениц и объяс­нить им возможности их устранения. Ученицы любили ее, но нешуточно боя­лись. И было почему: Ваганова была тре­бовательна, безжалостна и остра на язык.

Одной из особенностей системы Вагано­вой было то, что если прежде основным методом был показ, то она каждое движе­ние объясняла. Как однажды сказала в одном из интервью Майя Плисецкая: «У Вагановой были «фантастические» моз­ги. Она видела сразу, в чем дело. Она никог­да не говорила ученице: «Попробуй так!» Она требовала: «Надо так». Она для меня Микеланджело в балете».

Ваганова пришла в уборную к Плисецкой после «Шопенианы» и сразу назначила ре­петицию. Она прошла с Майей всю мазур­ку, буквально «позолотив» многие комби­нации, поменяв ракурсы поворотов тела, положения головы и абрисы рук. Она свя­зала логикой переход из движения в движе­ние, сделав удобной всю вязь комбинаций. Сфокусировала внимание на проблемных местах. Обратила внимание на определяю­щую важность толчкового мгновения. «Тол­чок должен быть красив и неприметен», - говорила Ваганова.

Плисецкую она прозвала «рыжей воро­ной». Рыжей, потому что рыжыми были ее волосы, а вороной — потому что ученицей Майя была невнимательной и плохо умела сосредотачиваться. Некоторые комбина­ции ей приходилось повторять по два-три раза, а этого суровая педагогиня не люби­ла. Другую она бы давно уже выгнала из своего класса, но Плисецкой ее недостатки прощала.

«То, что я занималась у нее такое корот­кое время, может быть, каких-то три меся­ца, и не поехала к ней в Ленинград, когда она меня позвала, — моя вечная, незажива­ющая рана», — признается Плисецкая. Строптивая Ваганова, поссорившись с дирекцией Большого, уехала и звала с собой Плисецкую. Та не решилась покинуть сто­лицу, о чем потом горько сожалела, вспо­миная слова Агриппины Яковлевны: «При­езжай, мы сделаем «Лебединое» так, что чертям тошно станет». И напутствие Мари­ны Семеновой: «Поезжай, ведь она умрет, и ты себе никогда этого не простишь». «Так я себе этого и не простила по сей день», — признается Майя Михайловна. […]

Русские балерины, пытав­шиеся повторить трюк, никак не могли по­нять, как именно делает свои повороты итальянка и как ей удается удержаться на одном месте сцены — «пятачке» диаметром полметра. На классных занятиях все стара­лись, разогревшись, исполнить хоть три- четыре фуэте, некоторые дотягивали до восьми — и падали, теряли «точку». Танцов­щицы знают, что при вращении необходи­мо фиксировать взгляд на своем отражении в зеркале репетиционного зала или на во- ображаемой «точке» в темноте зрительно­го, для чего следует не поворачивать голо­ву вместе с корпусом, а, задержав ее на­сколько возможно, затем быстро повер­нуть, опередив вращение тела. По теат­ральной легенде, повторить тот трюк получилось у одной лишь Агриппины Вага­новой. Выйдя на середину, став в четвер­тую позицию, прошепелявя при этом себе под нос «она делала так», с ходу, без срывов коренастая русская девушка прокрутила все тридцать два. Один к одному...

Но Ваганова примой не была. А честолю­бивые русские солистки потянулись на выучку к Энрико Чеккетти: этот миланский виртуоз осел в России после успешных га­стролей, стал первым танцовщиком, балет­мейстером и репетитором Мариинского театра.

Источник: М. Баганова. Майя Плисецкая. – М.: ACT, 2014. – С. 84-91,109-110.

Клуб LivreLady – это объединение женщин разных профессий, возраста, семейного положения и географии. Более трёх лет участницы собирают женские проблемы, исследуют успешные и провальные стратегии современной женщины, создают инструменты преодоления самых распространенных трудностей.

Вы можете помочь проекту, присылая свои вопросы, проблемы и решения на тему обучения, карьерных стратегий, быта и коммуникаций по адресу livrelady@livrezon.ru

→ LivreLady ВКонтакте
→ LivreLady в Telegram
→ LivreLady на YouTube

ЧТО ТАКОЕ БАЗА ЗНАНИЙ?

Концентрированная книга издательства LIVREZON складывается из сотен и тысяч проанализированных источников литературы и масс-медиа. Авторы скрупулёзно изучают книги, статьи, видео, интервью и делятся полезными материалами, формируя коллективную Базу знаний. 

Пример – это фактурная единица информации: небанальное воспроизводимое преобразование, которое используется в исследовании. Увы, найти его непросто. С 2017 года наш Клуб авторов собрал более 80 тысяч примеров. Часть из них мы ежедневно публикуем здесь. 

Каждый фрагмент Базы знаний относится к одной или нескольким категориям и обладает точной ссылкой на первоисточник. Продолжите читать материалы по теме или найдите книгу, чтобы изучить её самостоятельно.  

📎 База знаний издательства LIVREZON – только полезные материалы.

Следующая статья
Биографии
Хочешь оставить след в истории? Учись у Монтессори! 10 способов сохранить наследие
Почему даже самые выдающиеся педагогические идеи могут быть забыты спустя десятилетия? Почему успешные методики не всегда получают широкое распространение? Как убедиться, что ваш труд продолжат будущие поколения? Ответы на эти вопросы можно найти, изучив опыт Марии Монтессори — педагога, который не только разработал уникальную систему воспитания, но и создал механизм её сохранения и развития по всему миру. Эти вопросы особенно актуальны для женщин-новаторов, которые разрабатывают авторские методики, но сталкиваются с трудностями в их продвижении и институ...
Биографии
Хочешь оставить след в истории? Учись у Монтессори! 10 способов сохранить наследие
Биографии
Карл Поппер разрешает парадокс индукции Дэвида Юма
Биографии
По каким параметрам не стоит выбирать партнера: случай Элизабет Тейлор
Биографии
Как Ада Лавлейс обходила запрет женщинам печатать научные статьи
Биографии
Как стать актрисой? Жизнь как площадка для перевоплощений
Биографии
Как не потерять себя при встрече с именитым режиссером – опыт Одри Хепбёрн
Биографии
Лидия Гинзбург теряет интерес к профессии и сталкивается с кризисом
Биографии
Клара Бартон – основательница Американского Красного Креста
Биографии
Жанна Ланвин: как получить статус мастера в модной индустрии
Биографии
Стать ученой – как девочка выбирает непопулярное предназначение
Биографии
Сексистские комментарии в отношении женщин-учёных как норма в науке XX века
Биографии
Как ухудшается психическое состояние в горе – случай Натальи Бехтеревой
Биографии
Как женщины преодолевают барьеры в профессии – случай физика Лизы Мейтнер
Биографии
Что сподвигло Екатерину II к самообразованию
Биографии
Как отдыхать правильно – пример Элины Быстрицкой
Биографии
Творческое обольщение перерастает в творческий брак – случай Майи Плисецкой