Что нужно знать, чтобы стать художником: 27 проверочных вопросов

0
Фрагмент нашел Александр Романов1/30/2023

Для успешного овладения изобразительным искусством каждый начинающий художник должен основательно разобраться в следующих вопросах теории и практики профессионального мастерства:

1. Разница между копированием с образца и изображением с натуры. (Почему нельзя научиться рисовать и писать только методом копирования?) Полезная роль копирования.

2. Элементы наблюдательной перспективы: перспективное и конструктивное построение геометрических тел.

3. Светотень геометрических тел: цилиндра, шара, куба. Основные градации светотени.

4. Что надо понимать под цветом в живописи? (Цвет предметный и обусловленный.)

5. Основные требования к композиционному размещению при рисовании с натуры.

6. Объемные и пространственные качества линии и штриха в наброске и тоновом рисунке.

7. Роль рисунка в живописи.

8. Основные свойства цвета: цветовой оттенок, светлота, Насыщенность. Их роль в работе цветовыми отношениями.

9. Закон тоновых отношений и метод сравнения.

10. Роль цветового и тонового камертона при определении и построении цветовых отношений.

11. Особенности зрительного восприятия формы и цвета (раздельное видение). Специальная «постановка глаза» художника. Метод цельного видения и одновременного сравнения.

12. Общее тоновое и цветовое состояние натуры и этюда.

13. Особенности живописи на пленэре. Тоновой и цветовой масштаб изображения.

14. Элементы воздушной перспективы.

15. Цвет локальный и обусловленный, константность восприятия цвета. Условия аконстантного видения цвета.

16. Светлотный и цветовой контрасты, их роль в изображении.

17. Дополнительные цвета и их роль в живописном изображении. Теплохолодность в живописи.

18. Процесс создания гармоничного цветового строя (колорита) реалистического живописного изображения.

19. Физиологическое и эмоционально-эстетическое воздействие цвета.

20. Особенности в создании единства цветового строя изображения, гармония колорита.

21. Учебные и творческие задачи изображения натюрморта, пейзажа, портрета.

22. Способы передачи на изобразительной плоскости объема, пространства и материала (в рисунке и живописи).

23. Выявление в изображении композиционного центра.

24. Изобразительность и выразительность, грамота и творчество.

25. Интеллектуальные и профессиональные качества художника, определяющие его творческие возможности.

26. Элементы композиции: равновесие, контрасты, ритм, свет и цвет в композиции картины.

27. Натурализм, формализм и задачи реалистического изобразительного искусства.

Источник: Г. В. Беда. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция. Учеб. пособие для студ. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 1981. 

ЧТО ТАКОЕ БАЗА ЗНАНИЙ?

Концентрированная книга издательства LIVREZON складывается из сотен и тысяч проанализированных источников литературы и масс-медиа. Авторы скрупулёзно изучают книги, статьи, видео, интервью и делятся полезными материалами, формируя коллективную Базу знаний. 

Пример – это фактурная единица информации: небанальное воспроизводимое преобразование, которое используется в исследовании. Увы, найти его непросто. С 2017 года наш Клуб авторов собрал более 80 тысяч примеров. Часть из них мы ежедневно публикуем здесь. 

Каждый фрагмент Базы знаний относится к одной или нескольким категориям и обладает точной ссылкой на первоисточник. Продолжите читать материалы по теме или найдите книгу, чтобы изучить её самостоятельно.  

📎 База знаний издательства LIVREZON – только полезные материалы.

Следующая статья
Искусство и дизайн
История монтажных революций: как кино стало играть с пространством и временем
То, о чем я буду сейчас говорить, я думаю, всем покажется просто смешным, настолько это наивно, примитивно и общеизвестно. Но в то время (а это было совсем недавно) это казалось таким невероятным «‎футуризмом», что с ним боролись самым жестоким образом. И вот, нашей группе и товарищам, с которыми я работал, и мне самому из за того, что мы были такими формальными революционерами, приходилось очень часто прекращать работу. У меня дело доходило до того, что я дома не имел ни денег, ни башмаков, и все это только потому, что я проводил определенную кинематографическую идею, которая никак не восприн...
Искусство и дизайн
История монтажных революций: как кино стало играть с пространством и временем
Искусство и дизайн
Комическое в кино: 14 секретных приёмов, которые заставят зрителей смеяться
Искусство и дизайн
Кодекс честного сотрудничества: правила, которые защитят заказчиков и исполнителей
Искусство и дизайн
Почему одни восхищаются Босхом, а другие — китчем? Как научиться отличать искусство от подделки
Livrezon-технологии
Больше чем смех: зачем обществу нужен юмор по Ю. Тамбергу
Бизнес и экономика
Как напугать социальной рекламой с помощью Л. С. Выготского
Искусство и дизайн
Несоответствие — главный приём Чарли Чаплина, чтобы расмешить зрителя
Искусство и дизайн
Первый акт смеха: как создать комедийный конфликт, который зажжет ваш сценарий
Искусство и дизайн
Эволюция жанра антиутопии
Искусство и дизайн
Зачем тратить время на туториал и как сделать его незатратно
Искусство и дизайн
Лев Выготский о том, зачем нужно критиковать произведения искусства
Livrezon-технологии
«Смех» — реферат: комические приёмы в работе Анри Бергсона
Искусство и дизайн
Ложь как элемент комедии: как устроены «Борат», «Тупой и ещё тупее», «Цыпленок Цыпа» и другие фильмы
Искусство и дизайн
Катарсис в искусстве, или почему искусство так влияет на людей
Искусство и дизайн
Как создать смешную сцену: изменение темпа воспроизведения
Искусство и дизайн
Как создать смешную сцену: нужно обмануть ожидания зрителя