Как музыка в рекламе отражает время и определенный стиль жизни
Музыкальные стили ассоциируются с творческими и социологическими аспектами общества на протяжении большинства исторических периодов. Музыкальные периоды обычно обозначаются теми же названиями, что и искусство, архитектура и другие определяющие элементы; классический, барочный и романтический периоды или музыка 1950-х и 1960-х годов – вот несколько примеров.
Тексты популярных песен отражают время. Например, во время войн это патриотические и антивоенные песни. Большую часть 1960-х и 1970-х годов определяют песни о наркотиках. Танцы также отражают время. Например, музыка свинга и линди-хоп характеризуют Вторую мировую войну, и эта тенденция продолжилась в 1950-х годах с основанием рок-н-ролла. В 1960-е годы огромное влияние «Битлз» не ограничивалось их музыкой, они в принципе сформировали молодежную культуру западного мира. Рекламные агентства используют эти музыкальные примеры для генерации идей своих роликов. Так, «Лихорадка субботнего вечера» определила не только эпоху диско середины 1970-х годов, но и конкретный образ жизни – образ жизни семьи рабочего класса в Нью-Йорке.
Большинство рекламных роликов изображают современное общество в центре внимания рекламы. Это отражается в музыкальном, кинематографическом и социологическом содержании рекламы.
Композиторам рекламных роликов нужно иметь глубокие знания в популярной, классической и даже этнической музыке разных культур. Понимание истории музыки помогает композиторам ориентировать рекламные агентства в выборе музыкальных жанров. Сюжетные линии могут отражать определенный исторический период. Если композитор обладает музыкальными знаниями об этом периоде, его музыкальные предложения могут помочь креативщикам выбрать новые направления. Зная различные стили, композитор легче подражает определенному музыкальному стилю. [...]
Коммерческие композиторы должны быть в курсе музыкальных тенденций и стилей. Прислушивайтесь к звуковым качествам ударных, басов, гитар, необычным звукам синтезаторов и других инструментов. Звуки, особенно в современных популярных музыкальных стилях, становятся тенденциями, как и уникальные музыкальные паттерны. Например, в танцевальной (клубной) музыке драм-машина 909 в сочетании с новыми сэмплами и барабанными модулями создавала популярные звуки ударных в течение многих лет. Помимо звуков, музыкальные паттерны могут определять стиль. Продюсеры должны быть в курсе рынка, поскольку популярные звуки и паттерны быстро меняются.
Пульсирующая повторяющаяся линия синтезатора, обычно с задержкой на шестнадцатую ноту (повторяющиеся ноты), является примером ритмической тенденции, определяющей жанр. Один из примеров – Trance, стиль танцевальной музыки. Многие Trance-аранжировки имеют одну вокальную фразу, которая обычно является запоминающейся и периодически повторяется на протяжении всей песни.
В некоторых танцевальных композициях звук бас-барабана (кика) долгий и глубокий, обычно воспроизводится с помощью бас-барабана 808 драм-машины, который содержит длинную задержку, смешанную с более определяющим звуком кика 909. Бас обычно сочетается с суббасом и состоит из приглушенно звучащих неопределенных нот, которые не «слышны», а ощущаются. Этот звук создает низкий ритмичный стук, который сочетается с более определенными ударными. Звук суббаса используется потому, что в танцевальных клубах есть колонки для суббаса. Суббас создает гулкие низкие частоты, которые усиливают возбуждение музыки.
Существуют также тенденции в звучании миксов (окончательных записей). Могут быть подчеркнуты бас и барабаны, или же гитара(-ы) является наиболее заметным инструментом. Использование необычных эффектов, таких как реверберация и специальные эффекты, также определяют тенденции. По этой причине музыку классифицируют по историческим периодам. Например, «звук пятидесятых», классический период, свинг и другие музыкальные эпохи имеют характерные музыкальные элементы.
Аудиоэффекты могут способствовать коммерческому успеху записи, примером чему может служить хит Шер «Believe», в котором необычный эффект использован в ее вокале. Он звучит почти так, как будто она йодлингует. Этот же эффект использовался на многих записях после всемирного успеха альбома Шер.
Фил Спектор, очень успешный продюсер 1960-х годов, разработал музыкальную среду, получившую название «стена звука». Чрезмерная реверберация (или эхо) и определенный «звуковой ландшафт» в сочетании с уникальной техникой аранжировки стали фирменным знаком продукции Спектора. Это превосходный образец продюсерской техники, установивший тенденцию. Многие продюсеры пытались подражать его звучанию.
Источник: M. Zager. Writing Music for Television and Radio Commercoals (and more). A Manual for Composers and Students. – The Scarecrow Press, Inc. Lanham, Maryland; Toronto; Plymouth, UK. – 2008. – P. 25-27.
ЧТО ТАКОЕ БАЗА ЗНАНИЙ?
Концентрированная книга издательства LIVREZON складывается из сотен и тысяч проанализированных источников литературы и масс-медиа. Авторы скрупулёзно изучают книги, статьи, видео, интервью и делятся полезными материалами, формируя коллективную Базу знаний.
Пример – это фактурная единица информации: небанальное воспроизводимое преобразование, которое используется в исследовании. Увы, найти его непросто. С 2017 года наш Клуб авторов собрал более 80 тысяч примеров. Часть из них мы ежедневно публикуем здесь.
Каждый фрагмент Базы знаний относится к одной или нескольким категориям и обладает точной ссылкой на первоисточник. Продолжите читать материалы по теме или найдите книгу, чтобы изучить её самостоятельно.
📎 База знаний издательства LIVREZON – только полезные материалы.