Шрифты как зеркало эпох: от монастырских рукописей до типографий XIX века

1
Фрагмент нашел исследователь Алексей Литвин9/18/2025

Авторы первых наборных шрифтов старались максимально точно воспроизвести привычную для читателя форму рукописных книжных почерков. 

Прообразом для шрифта Иоганна Гутенберга была текстура, а для шрифтов итальянских печатников XV–XVI веков— гуманистическое письмо.* 

Гуманистический минускул писали ширококонечным плоским пером, держа его под небольшим углом относительно горизонтали. Пуансонисты при разработке наборного шрифта пытались максимально точно воспроизвести привычный для читателя почерк, поэтому знаки венецианской антиквы выглядят написанными ширококонечным пером. 

Это привносит в шрифт определённую очень жёсткую логику.** 

На изучении логики письма основана современная европейская школа шрифтового дизайна.*** 

Однако форма буквы, вырезанной в мелком кегле из металла, в любом случае значительно отличается от формы написанной буквы (при сохранении логики). 

Пуансонисты следующих поколений смотрели уже не на рукописи, а на существующие наборные шрифты. С каждым веком форма букв всё более и более сглаживалась, удаляясь от письма и приближаясь к почти геометрической ясности и чёткости. 

Схемы построения букв из книги Жоффруа Тори «Цветущий луг»

В конце XVII века в Европе изобрели стальное гибкое остроконечное перо. Толщина линии, проведённой таким пером, зависела не от направления, а от силы нажима на перо. 

Новый тип пера вместе с широким распространением гравюры на металле и ростом технических возможностей заметно повлиял на характер наборных шрифтов. Они стали значительно более контрастными, симметричными и упорядоченными. Букву такого типа (в отличие от написанной плоским пером) в принципе возможно воспроизвести при помощи циркуля и линейки. 

С 10-х годов XIX века и примерно до его конца продолжалась эпоха огромного количества рисованных шрифтов, не имевших никакой рукописной основы. Художники и пуансонисты экспериментировали с пропорциями знаков, контрастом, формой и размером засечек. Так появились египетские (брусковые) шрифты, итальянские шрифты и гротески. 

В конце XIX века у некоторых дизайнеров проснулся интерес к шрифтам эпохи Возрождения. Начали появляться текстовые гарнитуры, в основе которых лежала ренессансная антиква, а значит—гуманистический минускул.**** 

С того времени и до наших дней проектирование наборного шрифта развивается в двух направлениях. Продолжается как исследование рукописной основы и логики письма пером (ширококонечным или остроконечным), так и свободные эксперименты с формой знаков.

* Строчные знаки этого письма происходили от каролингского минускула, переработанного несколькими поколениями переписчиков, а прописные — от высеченного на камне ещё в Древнем Риме имперского письма. Прежде чем высекать, его писали плоской кистью. Но деятели искусств эпохи Возрождения не всегда об этом догадывались и неоднократно пытались построить «античные буквы» с помощью циркуля и линейки.

** Например, полностью соотнести с этой логикой чередования толстых и тонких штрихов кириллический шрифт нельзя: придётся поворачивать перо или дорисовывать некоторые элементы. 

*** Самые яркие книги на эту тему написал голландский теоретик и педагог Геррит Ноордзей. Более или менее доступны его The stroke of the pen и Letterletter, обе на английском языке.

ЧТО ТАКОЕ БАЗА ЗНАНИЙ?

Концентрированная книга издательства LIVREZON складывается из сотен и тысяч проанализированных источников литературы и масс-медиа. Авторы скрупулёзно изучают книги, статьи, видео, интервью и делятся полезными материалами, формируя коллективную Базу знаний. 

Пример – это фактурная единица информации: небанальное воспроизводимое преобразование, которое используется в исследовании. Увы, найти его непросто. С 2017 года наш Клуб авторов собрал более 80 тысяч примеров. Часть из них мы ежедневно публикуем здесь. 

Каждый фрагмент Базы знаний относится к одной или нескольким категориям и обладает точной ссылкой на первоисточник. Продолжите читать материалы по теме или найдите книгу, чтобы изучить её самостоятельно.  

📎 База знаний издательства LIVREZON – только полезные материалы.

Следующая статья
Искусство и дизайн
Как создать обучающий уровень в игре?
Это второй материал в серии «Обучение игре». В предыдущем мы обсуждали, что такое туториал вообще, перед нами стояла задача — ввести зрителя в курс проблемы и продемонстрировать задачи туториала на примере небольшого интерфейсного элемента. В этот раз речь пойдёт о более сложных решениях, а именно об обучающем уровне. Смотрите видеоверсию этого материала на YouTube-канале конференций LivreCon Под обучающим уровнем понимается участок игры, в котором игрок знакомится с новым типом задач и отрабатывает нужный навык (как...
Искусство и дизайн
Как создать обучающий уровень в игре?
Искусство и дизайн
Почему безобразие — это просто ожидание красоты, которое не оправдывается
Искусство и дизайн
История монтажных революций: как кино стало играть с пространством и временем
Искусство и дизайн
Комическое в кино: 14 секретных приёмов, которые заставят зрителей смеяться
Искусство и дизайн
Кодекс честного сотрудничества: правила, которые защитят заказчиков и исполнителей
Искусство и дизайн
Почему одни восхищаются Босхом, а другие — китчем? Как научиться отличать искусство от подделки
Искусство и дизайн
Несоответствие — главный приём Чарли Чаплина, чтобы расмешить зрителя
Искусство и дизайн
Первый акт смеха: как создать комедийный конфликт, который зажжет ваш сценарий
Искусство и дизайн
Эволюция жанра антиутопии
Искусство и дизайн
Зачем тратить время на туториал и как сделать его незатратно
Искусство и дизайн
Лев Выготский о том, зачем нужно критиковать произведения искусства
Искусство и дизайн
Ложь как элемент комедии: как устроены «Борат», «Тупой и ещё тупее», «Цыпленок Цыпа» и другие фильмы
Искусство и дизайн
Катарсис в искусстве, или почему искусство так влияет на людей
Искусство и дизайн
Как создать смешную сцену: изменение темпа воспроизведения
Искусство и дизайн
Как получить местность из кляксы на стене: креативный прием от Леонардо да Винчи

Медиа

Комментарии (1)

Атанов Сергей Николаевич 6:36:38 PM 12/4/2025
Пользователь

Интересно, но почти бесполезно.Если писать о дизайне популярно, то желательно богато иллюстрировать текст поясняющими рисунками-примерами терминов. Почему Автор остановился на XIX веке? И в конце XX века шрифты активно изменяли. Пример изменение ГОСТа на шрифты чертежные (очередное упрощение). А с появлением ПК начался очередной этап...
Не понятно откуда фрагмент.